Dance’s Duet with the Camera: Motion Pictures

Dance's Duet with the Camera: Motion Pictures مجموعه ای از مقالات نوشته شده توسط نویسندگان مختلف در مورد رابطه بین رقص زنده و فیلم است. فصل‌ها طیفی از موضوعات را پوشش می‌دهند که فیلم رقص، رقص معاصر با فیلم روی صحنه، رقص به‌عنوان یک رسانه ایده‌آل برای ثبت تصاویر سه‌بعدی و رقص ویدیویی به‌عنوان رقص رقص خاص سایت را بررسی می‌کنند. این کتاب راه‌هایی را بررسی می‌کند که در آن پزشکان اولیه مانند لوئی فولر و مایا درن گفتگوی بین رسانه‌هایی را آغاز کردند که به تکامل خود ادامه داده و هنوز سؤالات بی‌پاسخ خاصی را حفظ کرده است. روش شناسی این گفتگو شامل رویکردهای تاریخی رقص و همچنین ملاحظات مکانیکی است. دوربین یک شریک است، بخش بی‌جسم از خود که به منظور انعکاس، انعکاس یا پیشگویی حرکت به نظر می‌رسد. این گفتگو شامل مسائل جنسی، نژاد، و توانایی مختلط است. بدنه‌ها و عدسی‌ها در صورت‌حساب برابر هستند.

Dance’s Duet with the Camera: Motion Pictures is a collection of essays written by various authors on the relationship between live dance and film. Chapters cover a range of topics that explore dance film, contemporary dance with film on stage, dance as an ideal medium to be captured by 3D images and videodance as kin to site-specific choreography. This book explores the ways in which early practitioners such as Loïe Fuller and Maya Deren began a conversation between media that has continued to evolve and yet still retains certain unanswered questions. Methodology for this conversation includes dance historical approaches as well as mechanical considerations. The camera is a partner, a disembodied portion of self that looks in order to reflect on, to mirror, or to presage movement. This conversation includes issues of sexuality, race, and mixed ability. Bodies and lenses share equal billing.